Третий день Ukrainian Fashion Week.

4 вересня в рамках Ukrainian Fashion Week SS27 відбулося відкриття виставки Behind the Craft, присвяченої українським ремеслам та їхньому сучасному переосмисленню. Експозиція об’єднала понад 70 образів українських fashion-брендів та об’єктів предметного дизайну, а також представила історії майстрів, чиї знання, досвід і ручна праця стоять за їхнім створенням.

Кураторками Behind the Craft стали співзасновниці та креативні директорки GUNIA Project Марія Гаврилюк і Наталія Каменська. Працюючи над експозицією, вони зосередилися на тому, як українські дизайнери сьогодні звертаються до традиційних технік і ремісничого знання та інтегрують їх у сучасну моду й предметний дизайн.

«Відбір робіт для виставки виявився одним із найскладніших етапів підготовки. Ми довго й прискіпливо вивчали, хто і як сьогодні працює з ремеслом в українській моді та дизайні — і виявилося, що таких брендів і майстрів набагато більше, ніж здавалося на старті. Це саме та тенденція, яку хотілося зафіксувати: крафт перестав бути нішевою чи виключно етнографічною практикою і став природною мовою сучасного дизайну», — розповідає Марія Гаврилюк.

В експозиції представлені ARTEMKLIMCHUK, ASSHA, BASNY RUGS, BOBKOVA, FROLOV, GASANOVA, GORN CERAMICS, GUCULIYA DECOR, GUNIA Project, GUSHKA, ii, J’AMEMME, KARAVAY, KHRYSTYNA RACHYTSKA, KSENIASCHNAIDER, MAKHNO, MAPICO, MY THEATRE by Dariia Bila, NADIIA, OMELIA, PODYH, POUSTOVIT, SIDLETSKIY, the COAT by Katya Silchenko, TONiA, VANDRA RUGS, VOZIANOV та YAKUSH.

DANIA STINOVA — український бренд концептуального streetwear, що поєднує архітектурну форму та інтелектуальний підхід до дизайну. Це мова чистих ліній і контрольованих силуетів, які формують простір навколо людини. У колекції «THE IMPACT» бренд досліджує, що відбувається з людиною під впливом зовнішніх обставин і як цей вплив змінює її самовідчуття. Одяг стає способом зафіксувати ці внутрішні реакції — від упевненості та відкритості до
напруги, замкнутості й внутрішнього спротиву.

Колекція «Опора/Опір» народилася з досліджень сорочок етнографічних регіонів України — Опілля, Покуття, Бессарабії. Силуети та крій моделей — старовинні: вивчення пропорцій, співвідношення деталей і конструктивних ліній стало окремим захопленням народною мудрістю та вмінням, у якому форма нерозривно пов’язана з функцією. Саме через пам’ять про досвід поколінь бренд чинить культурний опір, спираючись на глибинну опору.

Коли звичний світ навколо руйнується, людина шукає те, що залишається незмінним. Для команди Khrystyna Rachytska це пам’ять, земля, мова, родина, культура. Тому вишивка в колекції — ручної роботи: у сучасній формі вираження, стилістиці й тенденціях, але за давньою традицією. Вишивка є матеріальним доказом пам’яті — таким самим, яким вона була 100–150 років тому. Вона переходить від покоління до покоління, зберігає знаки, переживає своїх авторів, кордони, зміну епох. Це своєрідна ДНК, що береже пам’ять, але набуває сучасної форми. Те, що колись було знаком приналежності, сьогодні стає знаком незламності — опорою та опором.

Для KUDREVSKYI людська анатомія стає системою за якою вибудовується форма. Опорно-руховий апарат, м’язовий корсет,  природні вигини тіла трансформуються у членування, розрізи, асиметрію та пластику силуетів. Дизайнер працює з тілом як із конструктивним кресленням: вивчає його напруження і розслаблення, точки опори, рух та взаємодію окремих частин, після чого переносить цю логіку безпосередньо на готовий одяг. Саме тому лінії колекції не виглядають нанесеними на поверхню — вони ніби народжуються зсередини конструкції.

У колекції немає прагнення буквально відтворити м’язи чи кістки. Навпаки — анатомічні форми проходять через процес абстрагування. Розрізи розташовані там, де проходять природні анатомічні межі: між м’язовими групами, вздовж корпусу, біля стегон і плечового поясу. В результаті оголене тіло стає не протилежністю одягу, а його продовженням. Силуети колекції коливаються між другою шкірою та скульптурною оболонкою.

На цей раз бренд leCRI відходить від традиційного акценту на технічно складних конструкціях і ручних техніках, зосереджуючись передусім на емоції, фактурі та кольорі. Агресивніша палітра, контрастні текстури та distressed фактури створюють відчуття напруги, неспокою та прихованої люті. Menagerie створювалася як мінімалістична, анімалістична та більш доросла колекція. Але як і завжди у leCRI, значну частину колекції створено з вторинних матеріалів. Водночас цього разу бренд зробив ще один крок у напрямку zero waste: вперше в моделях були використані залишки матеріалів із виробництв інших брендів. Те, що зазвичай стає відходами, отримало нове життя в іншому контексті.

Ця колекція насправді про гнів, лють та розчарування: емоції, які люди відчувають, опиняючись у ситуаціях, коли вони почуваються як загнані тварини в клітках у руках старих, божевільних королів.

Бренд PRZHONSKA представить новий проєкт креативної директорки та режисерки Олени Пржонської, побудований на перетині моди, кіно та перформативного мистецтва.
ЗІТКНЕННЯ СУТНОСТІ ЛЮДИНИ З РОЛЯМИ, ЯКІ ВОНА ПРОЖИВАЄ
Це роздуми про людську природу і справжнє Я.
Історія про складні взаємини між внутрішнім ядром людини та досвідом, який її формує.
У світі, де життя безперервно змінюють суспільні очікування, війна, тиск , несправедливість і особисті втрати, ми задаємось питанням: чи існує в людині щось незмінне, те внутрішнє ядро, до якого вонаповертається щоразу?
За всіма ролями, масками й формами, яких людина набуває, залишається питання: що в цьому досвіді справді належить їй, а що лише тимчасово визначає її ззовні?
Цього сезону PRZHONSKA продовжує виходити за межі традиційного формату fashion,
перетворюючи показ на імерсивний досвід, у якому мода стає частиною ширшої авторської історії.

Окремою частиною нової роботи стане MONO PROJECT №001, у якому Олена Пржонська звертається до власних спогадів дитинства, перетворюючи особисту історію на частину колекції.
«Це проєкт про людей, які залишаються близькими незалежно від часу; про досвід, який продовжує
жити всередині нас; про події, образи й миті, які хочеться пам’ятати та зберігати біля серця»

VIKTORANISIMOV SS27
Нова колекція VIKTORANISIMOV народжується з реальності, в якій війна давно перестала
бути окремою темою — вона стала частиною повсякденного життя.

В колекції домашній одяг зустрічається з мілітарними елементами. Піжамні силуети отримують армійські накладні кишені — як нагадування про те, що в умовах війни кожен уже певною мірою став її солдатом, навіть якщо його форма — це піжама.
Класичні пальта поєднуються з функціональними деталями. Сорочки, шорти та піжамні комплекти існують поруч із парками, комбінезонами та технічним верхнім одягом. Нарядні тканини й принти з’являються серед чорного, сірого та хакі, створюючи раптові спалахи кольору.